在延安时期，江青的一张珍稀照片引起了广泛关注。这张照片中，她写给毛主席的第一封信也首次曝光，信件的内容深情而感人。1974年的这封钢笔书信带有毛体的笔意，不禁让人思考，写字时究竟倾向“拙”还是“妍”？哪一条才是书法的根基呢？
讨论书法，首先要明白的就是书法的本质。在书法尚未成形之前，谈美与丑无疑是无源之水。何为美，何为丑，没有固定的审美标尺。普遍认同的美来自于生活的体验与对事物的深刻理解。正如老子所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”一即是标准与判断，理解道理之后才能进行划分。
练习书法不仅是一种高雅的艺术，还是培养修养与内心平静的重要途径。它是一种深入人心的技艺，能引导人们通向更高的境界。书法的真谛在于它的力量与笔触，所传达出的情感来自于自然的景物与人心的契合。
艺术的本质在于视觉的冲击与体验。书法能通过线条的交错与流动，形成一种动静结合的美感。美中掺杂着“妍”和“拙”，彼此相辅相成。过于强调某一方面的美，都可能导致失衡。正如形与质同样重要，缺一不可。
在书法的多样风格中，虽有追求妍美的倾向，但以拙为美的尝试往往使书法失去了应有的规范与传统。有些人误认为丑陋的笔迹就是拙美，实际上，书法的根基在于对传统的尊重与理解，而非盲目模仿不成器的例子。
我的观点是，书法的精髓在于追求适度的妍与拙。过于矫饰的妍，会显得做作；而过于追求拙，则同样易显得不伦不类。真正的书法，应该是在追求自然状态下的和谐与真实。
书法风格并无绝对，个体的经验与认知会影响到每个人的选择。在某些情况下，个体同时兼具“以妍为美”和“以拙为美”两种特质。每一次书写都是一种表达，时而优雅、时而朴实，展现不同的内涵与情感。
拙与妍在生活中常常被对比，拙给人一种朴实而舒心的感觉，而妍却可能让人觉得浮华。拙并非代表无能，而是一种踏实；妍则是丰盈与光彩，但同时也可能带来趋时之态，甚至让人对其产生反感。
当比较拙与妍时，拙能让人感受到安宁与自信，妍却有时显得过于迎合。他们分别代表着不同的生存状态与心态，在这两者之间找到自我需要的平衡，才是极为重要的。对我而言，宁愿选择拙的朴实，也不愿陷入妍的纷杂之中。
